Ogni servizio, ogni guida, ogni incontro. L’intero percorso editoriale.
84 voci
001Dentro l’opera interattiva di Massimo Scognamiglio: diciassette esperienze fra solitudine, memoria, cinema e computer. Un viaggio illustrato e una mappa dei luoghi dell’arte digitale nel mondo.
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002Dal mercato primario alle aste, da una prima opera da 1.000 euro alla successione: dodici moduli pratici, checklist e oltre quaranta link verificabili per collezionare senza promesse finanziarie.
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003Da David Salle a Massimo Scognamiglio: otto pratiche mostrano come l’intelligenza artificiale possa entrare nella pittura, nel disegno, nel video e nell’installazione senza diventare uno stile unico.
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004Una lunga intervista a Massimo Scognamiglio sul nuovo ciclo STANZE: solitudine, amore, adolescenza, pittura digitale, AI, strappi e foglia d’oro.
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005Dalla fotografia digitale degli anni Novanta a Floramagnifica, Intermundia e Lumen et Ombra: ritratto, AI, realtà aumentata e opere phygital.
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006Errore generativo, spazio latente, copyright e responsabilità: la pratica di un artista-filosofo che mette in crisi il controllo senza rinunciare alla scelta.
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007Tredici film dal 2023 al 2026: figure sintetiche, fiaba, sorveglianza, memoria e psiche in una pratica che tratta l’AI come materiale cinematografico.
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008A Roma dal 15 al 31 ottobre 2026: la collettiva curata da Andrea Iezzi, da un’idea di Alberto D’Amico, Paolo Bielli e Stefania Fabrizi.
Leggi l’articolo ↗009Dal record di Beeple al crollo della speculazione: che cosa resta degli NFT, perché un token non coincide con un’opera digitale e quale futuro hanno blockchain, AI e arte generativa.
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010Carriera, opere, denaro e costruzione del personaggio: guida critica al libro-intervista di Damien Hirst e Gordon Burn.
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011Perché l’arte contemporanea raggiunge prezzi estremi? Dati bibliografici, tesi e strumenti pratici dal libro di Don Thompson.
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012Il pamphlet che contesta Hirst e l’arte concettuale: argomenti, limiti e ragioni per leggerlo prima di comprare.
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013Una guida concreta per costruire una collezione progressiva con acquisti da 500 a 5.000 euro: budget annuale, errori, assicurazione, documentazione e criteri per vendere o conservare.
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014Profilo critico e mercato di dieci artiste europee: opere, musei, gallerie, prezzi documentabili e ragioni culturali per seguirle, senza trasformare la guida in una classifica.
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015Come usare Solo Show, New Entries e Fotografia per scoprire nuove ricerche alla Nuvola di Roma.
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016Artist-run space, collettivi, giovani gallerie e progetti non profit: una guida per guardare oltre lo stand tradizionale.
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017La fiera di Basilea dedicata alle giovani gallerie e alle presentazioni concentrate di artisti emergenti.
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018Una guida alla sezione Academy, ai premi e alle giovani posizioni durante la Berlin Art Week.
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019Gallerie giovani, spazi non profit, architettura nomade e accesso gratuito: come leggere il programma.
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020Come orientarsi tra membri NADA, Projects e gallerie internazionali senza comprare sull’onda della fiera.
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021Come leggere una piattaforma aperta agli artisti: tre ricerche diverse, budget pubblici, costi reali e un metodo per costruire una collezione senza comprare alla cieca.
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022Artsy aggrega gallerie, aste e viewing room: ecco come leggere prezzi, venditore e documenti attraverso tre esempi accessibili.
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023Un mercato orientato al rapporto diretto con gli artisti: tre fasce di prezzo e una checklist per qualità, resi e documentazione.
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024Consegna globale, certificato e reso: come confrontare tre artisti e capire che cosa comprende davvero il prezzo pubblicato.
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025Tre artisti molto visibili, fasce di prezzo diverse e il metodo per distinguere multiplo, opera unica, galleria e mercato secondario.
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026Dai multipli di Ai Weiwei alle opere uniche su carta: come leggere release, sold out, tirature e prezzi nel mercato primario digitale.
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027La redazione di Acquistare Arte segnala Punk Aristocracy · 10 years di Massimo Scognamiglio: opening il 9 ottobre 2026 al BlackShedBar di Cosenza.
Leggi l’articolo ↗028Come trovare il canale giusto, scrivere a uno studio, verificare documenti e costruire una collezione con 20 artisti mid-career e budget da chiedere in modo trasparente.
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029Italia, Francia, Inghilterra, Germania e Svizzera: cinque gallerie attive da almeno sessant’anni e il modo in cui trasformano archivio, mostre e strumenti digitali in relazione con il pubblico.
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030La nuova sede di via dei Narcisi 21, l’archivio degli artisti e quindici anni di mostre, installazioni e collaborazioni tra Roma e l’Italia.
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031Da High Line Plinth a Brick House: come una curatrice costruisce spazio, durata e pubblico attorno a un’opera monumentale.
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032Più di 150 opere su tre piani: come Massimiliano Gioni e Margot Norton hanno trasformato una retrospettiva in un confronto su genere, desiderio e potere.
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033A Ca’ Corner della Regina, più di sessanta opere ricostruiscono la ricerca di Kounellis attraverso materia, architettura e memoria espositiva.
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034Triumphant Scale attraversa cinquant’anni di ricerca e mostra come dimensione, materia e storia postcoloniale possano ridisegnare un museo.
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035Mastry costruisce trentacinque anni di pittura come una storia della rappresentazione nera, senza separare piacere visivo e responsabilità politica.
Leggi l’articolo ↗036Una sola opera, tre mid career, sei emergenti o un modello ibrido: budget completi, costi nascosti, artisti da studiare e un metodo per costruire una collezione coerente.
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037Corpo, violenza politica e memoria: una guida a Regina José Galindo e a ciò che resta acquistabile dopo l’azione, tra fotografie, video, edizioni e documenti.
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038Endurance, identità trans e materia: fotografie, film, sculture e tracce fisiche spiegano come una performance di Cassils entra in una collezione.
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039Da The Visitors a Woman in E: come performance musicali e azioni durazionali diventano video installazioni, edizioni e opere con protocolli precisi.
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040Come iniziare a collezionare arte contemporanea: scegliere un tema, confrontare opere, verificare documenti, conservare e costruire un archivio.
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041Guida completa 2026 per investire nella grande arte contemporanea: artisti blue chip, prezzi, edizioni, autenticità, provenienza, costi, rischi e dieci mid career da studiare.
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042Da Scutari a Milano: opere tra fotografia, video, LED e installazione che chiedono come costruiamo la realtà.
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043Dai banner dipinti a mano alle architetture effimere: la festa come spazio pubblico e linguaggio artistico.
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044Dalla pagina illustrata al poster olimpico: opere, libri e oggetti per capire quando il disegno diventa arte da collezionare.
Leggi l’articolo ↗045Massimo Scognamiglio, artista visivo romano attivo dal 1998: Palazzo Esposizioni, Centro Pecci, Museo LÌMEN e MACRO Asilo. Pittura, fotografia e The Gold Standard 2026.
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046Lawrence Amoo, Africa: percorso, opere, indicazioni di prezzo e motivi per scegliere con consapevolezza. US$5.000 · olio unico pubblicato.
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047Takashi Murakami, Asia: percorso, opere, indicazioni di prezzo e motivi per scegliere con consapevolezza. US$5.000–7.500 · serigrafia.
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048Juan Roberto Diago, Americhe: percorso, opere, indicazioni di prezzo e motivi per scegliere con consapevolezza. US$5.000 · fotografia pubblicata.
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049Fiona Omeenyo, Oceania: percorso, opere, indicazioni di prezzo e motivi per scegliere con consapevolezza. US$650 · dipinto unico pubblicato.
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050Da Pasolini e Rossellini agli studi contemporanei: Jo Amodio, Vladimir Luxuria, Alice Pasquini, Igiaba Scego e gli artisti che hanno fatto del Pigneto una forma di racconto.
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051Una guida culturale a San Lorenzo: la memoria del bombardamento, il Pastificio Cerere, gli studi degli artisti e le ricerche di Monitor, Matèria e Numero Cromatico.
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052La mostra curata da Claire Shiying Li riunisce sette pratiche artistiche e rilegge la Via della Seta come spazio vivo di scambi, identità e trasformazioni.
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053Edizione museale, stampa, poster e multiplo: sei domande per scegliere qualità, provenienza e conservazione senza confondere cultura e investimento.
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054La mostra romana di Martin Bertelmann interroga origine, materia e circolazione dell’immagine. Con testo critico di Nicoletta Provenzano.
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055Una fascia di mercato letta attraverso risultati pubblici di Tracey Emin, Becher, Miriam Cahn, André Butzer, Georg Baselitz e César.
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056Una frase diventata opera: per Louise Bourgeois creare non cancellava il tormento, ma gli dava forma, ritmo e distanza.
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057La “follia positiva” immaginata da Dubuffet incontra il linguaggio ordinato e irriducibile di Carlo Zinelli.
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058Nel saggio su Van Gogh, Artaud trasforma la creazione in una via d’uscita e accusa la società che riduce la differenza a malattia.
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059Aelita Andre, Andres Valencia e Mikail Akar: tre crescite rapidissime e punti d’accesso documentati sotto i 5.000 euro, senza scambiare la giovane età per valore garantito.
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060Una guida chiara per riconoscere un poster d’arte ben stampato, distinguerlo da un multiplo e acquistare Gilbert & George come prodotto visivo di qualità, senza aspettative finanziarie.
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061Dalla serie The Afronauts ai progetti più recenti, la fotografa spagnola costruisce immagini in cui fatto, ricostruzione e immaginazione restano in tensione.
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062Colore, tensione sociale e stranezza quotidiana: Gregory Halpern fotografa l’America senza risolverne le contraddizioni.
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063Dalla Siberia al bacino del Congo, Nanna Heitmann unisce ricerca di lunga durata e giornalismo per mostrare come l’ambiente modelli la vita.
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064Il fotografo messicano usa simbolo, luce e intervento per raccontare comunità fratturate, scomparsa e memoria senza ridurre il dolore a spettacolo.
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065Fotografie trovate, ricamo, pittura e geometrie: il lavoro di Julie Cockburn trasforma immagini anonime in oggetti unici e stratificati.
Leggi l’articolo ↗066Disegno, scrittura, stampa, scultura e animazione: David Shrigley usa l’umorismo per trasformare l’ovvio in qualcosa di improvvisamente ambiguo.
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067Dalla campagna OBEY alle immagini politiche: Shepard Fairey usa poster, murales e serigrafia per interrogare potere, consenso e accesso.
Leggi l’articolo ↗068Edizione, tecnica, firma, provenienza e conservazione: una guida concreta con Cristina de Middel, Gregory Halpern, Nanna Heitmann e Yael Martínez come esempi internazionali.
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069Elena Ketra, Massimo Scognamiglio, Marco Réa, David Shrigley, Julie Cockburn e Shepard Fairey: prezzi documentati, opere uniche, edizioni e domande prima dell’acquisto.
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070Un focus su Francesco Arena e sulla rubrica settimanale Other Identity di Exibart: fotografia, video e performance per leggere identità, autorappresentazione e spazio pubblico.
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071Pittura autobiografica, libri resinati, parole e collage: il percorso dell’artista trentino tra memoria, natura e storia dell’arte.
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072Filosofo, artista e scrittore: una pratica che usa errori generativi, spazi latenti e intelligenza artificiale per interrogare identità e autorialità.
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073Il collettivo avviato da Marco “Canz52” Cantarelli lascia opere nelle città: il passante le porta via e completa la performance.
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074Sette segnali verificabili per distinguere continuità, riconoscimento e qualità documentale senza inseguire classifiche o promesse.
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075Critica, curatela e divulgazione: Barbara Martusciello e il magazine art a part of cult(ure) come spazio di approfondimento indipendente.
Leggi l’articolo ↗076Fotografo e gallerista: il lavoro di Stefano Esposito con Takeawaygallery e il valore della mediazione indipendente.
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077Una lettura della ricerca di Elena Ketra tra corpo, autodeterminazione, ironia e critica degli stereotipi.
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078Pittura e fotografia si incontrano sul ritratto, la moda e l’identità: dagli Strappi al Ciclo delle Stanze e a Tales of Humans.
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079Stencil, linee e manifesti alterati: una ricerca figurativa italiana tra street art, moda e inquietudine psicologica.
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080Il volume curato da Cesare Biasini Selvaggi: 222 profili, metodo, dati, prezzi e limiti di una mappa dell’arte emergente italiana. Dove trovare l’elenco completo.
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081Dati Art Basel e Arts Economics mostrano che la fascia accessibile non è marginale, ma richiede criteri, opere diverse e aspettative corrette.
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082Otto verifiche essenziali: certificato, firma, provenienza, tecnica, stato, edizione, spedizione e costi accessori.
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083Opera unica, edizione, supporto e conservazione: le differenze da conoscere prima di scegliere pittura o fotografia.
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084Il prezzo misura una fase di mercato, un formato e una distribuzione; non assegna automaticamente qualità culturale.
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