在图像似乎失去重量的时代，Martin Bertelmann 的作品显得格外安静。图像不断流动、复制、消失，而他选择模拟摄影、光影图、暗房与装置。这些过程让图像重新拥有持续时间、身体，甚至一种抵抗。
Bertelmann 1990 年出生于里萨，曾就读于德累斯顿美术学院。他观察被人类活动改变的景观与细节，却不寻找壮观场面。他从感知的边缘收集线索；这些安静的痕迹，只有在我们愿意给予注意时才开始说话。
缓慢作为一种精确
在成为内容之前，图像首先是一段时间经验。
在罗马 Curva Pura 呈现的 Inside the First Image，把摄影与影像装置放在一起，追问图像的起源与传播。观看时请不要安排得太匆忙，让眼睛适应黑色、空白和最细微的差异：作品往往在我们以为已经看过之后才真正开始。
理解这项研究，可以从印相质量、作品与空间的关系，以及不同题材之间的连贯性出发。不要立刻问一张照片表现了什么；不妨先问，它让我们产生了怎样的注意。这是一个更缓慢的问题，却常常能带我们走得更远。